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Lindenlei 38, 9000 Gent

Het milde beeldhouwen

Over Kasper De Vos

Kasper De Vos (°1988) verwierf bekendheid met installaties en sculpturale interventies die op een zowel humoristische als sculpturale manier verwezen naar het consumentisme en de daarmee verbonden eetcultuur. Concreet betekent dit dat hij naast de Gentse academie een hamburgertent opzette waar je oneetbare sculpturen kon kopen die leken op hamburgers en alle andere artikelen die op het menu staan in zo’n eetplek. Later bouwde hij in Antwerpen een echte pizzaoven waarboven een vlag neerhing die de vorm had van een plak goudgele gatenkaas. En in Knokke zette hij op de protserige Zeedijk een marktkraam op waar hij boetseerklei van eigen bodem verkocht. Soortgelijke verwarringen treffen we ook aan in zijn sculpturen, bijvoorbeeld een in het luchtledige hangende, geboetseerde arm die een zwarte vuilniszak lijkt te dragen. Of grote gipsen eieren naast een reusachtige eierdoos. Vaak worden in zijn sculpturen gevonden voorwerpen of materialen gecombineerd met geboetseerde elementen. Zijn sculpturen en installaties lijken voort te komen uit een soort van tactiel en visueel plezier, een spel van vormelijke en inhoudelijke associaties en een milde vorm van humor die de vorm aanneemt van een open, speelse, vindingrijke dans met materialen, technieken, dingen en gedachten. Zijn werk roept verhalen op zonder illustratief of belerend te zijn. Het is een soort van denken met vormen, dat ons op onze beurt aan het denken en dromen zet. Verrassend, inventief, genereus, plastisch, virtuoos, open en onirisch.

Généreux

Sur l’œuvre de Kasper De Vos
Kasper De Vos (né et 1988) s'est fait connaître pour ses installations et interventions sculpturales qui renvoient de manière humoristique et sculpturale au consumérisme et à la culture alimentaire qui lui est associée. Concrètement, cela signifie qu'il a installé une boîte à hamburgers à côté de l'académie de Gand où nous pouvions acheter des sculptures non comestibles qui ressemblaient à des hamburgers et à tous les autres articles nutritifs sur le menu d’un tel lieu de restauration. Plus tard, il construisit un véritable four à pizza à Anvers, au-dessus duquel était suspendu un drapeau en forme de tranche de fromage jaune d'or troué. Et à Knokke, il a installé un étal de marché sur la très chique digue où il a vendu de l’argile à modeler provenant de notre propre terroir. Des confusions similaires se manifestent dans ses sculptures, par exemple un bras sculpté suspendu en l'air, qui semble porter un sac poubelle noir. Ou de gros œufs en plâtre à côté d'une boîte à œufs géante. Souvent des objets ou des matériaux trouvés sont combinés avec des éléments sculptés. Ses sculptures et installations semblent naître d'une sorte de plaisir tactile et visuel, d'un jeu d'associations avec la forme et le contenu et d'un humour doux qui prend la forme d'une danse ouverte, ludique et imaginative avec des matériaux, des techniques, des choses et des pensées. Son travail évoque des histoires sans être illustratif ou pédant. C'est une sorte de pensée avec des formes, qui à son tour nous fait penser et rêver. Surprenant, inventif, généreux, plastique, virtuose, ouvert et onirique. 

Hans Theys

Montagne de Miel, 9 juli 2021

In his studio, Kasper De Vos’ collages, drawings and sculptures built a colorful and rather uncanny environment where vibrant imaginary landscapes were deeply rooted down by everyday absurdities. A visual storyteller, De Vos utilizes serendipity, surprise and salvaged social remnants as key elements in his process. Materials and idea are gathered on the natural route of any given day, and classical sculptural forms (such as base, bust, and body) are incorporated into odd combinations of contemporary throwaways.

A bulk of his artistic production, including miniature utopian mock-ups and works on paper, are classified as studies for future sculptures. Everything is material for something else and these sculptures tend to be constructed from found and frequently perishable materials; leftovers that De Vos transforms to make humorous reflections on the awkward intersections between culture and consumerism. Sandwiches become tables, plastic water bottle crates act as the base of temples, and raves are reduced to totemic systems (what de Vos called “Native Kitsch”) as elements from the artist’s environment are removed from their habitat and reassembled. Throughout his practice, De Vos flirts playfully with filth, cloaking serious social issues with a light hearted type of Trojan horse aesthetic where basic colors and forms carry questions about materials, motivations and social phenomena. He is a sculptor who seems to want to give away an object’s secrets.

As recurring elements in his daily routine, folklore and food play a significant role in his practice and the artist’s fascination with the latter goes beyond eating, leading him to activities like dumpster diving and selling vegetables every Friday in the market place. These experiences offered reminders that what we eat is usually coupled to what we buy and that while our dinner may speak to familiarity, folklore, pleasure and cultural pride, it also addresses economic and social contradictions like starvation and systemic overproduction that further contributes to mountains and mountains of waste.

De Vos seems to have a lot of fun diving into those mountains and takes his lessons from the market to heart when he explains that “part of the work is clearly about selling food and how to present it.”

Harlan Levey